安諾舒卡 香卡音樂會意外的在台灣樂壇引起討論，甚至連聯合報社內都請人專文寫了一篇，我因為沒有去聽音樂會，所以看到那篇社論時只是驚喜著印度音樂似乎有打入主流的趨勢，不過，我的想法倒是印證了「外行看熱鬧，內行看門道」，我們來聽聽專家達人怎麼回應唷；
以下文字同樣轉述自「印度和世界音樂文化入口網 」版主：
當我看到聯合報民意論壇，出現有樂評的文章，非常高興。何文的論點擲地有聲。
何文中說"當搖滾遇上西塔琴"的音樂會；可能有誤？因為沒有一首曲目算是”搖滾樂”？你稱為是"這是一場"跨界實驗"音樂會！倒是一針見血！
記得4月新象告知Anoushka"要在台表演，我毛遂自薦，協助新象先了解曲目...但新象不當一回事，如果事先說明這是一場融合音樂會，印度樂迷就不會反彈那麼大。
因為本人在台灣推廣印度文化，和印度-台北協會、台灣印度協會都樂見有新象所辦之印度活動；同時也協助發聲宣傳。
我在台灣引進無數場的印度音樂舞蹈表演，其中包括印度國家級的ICCR藝術大師，我念玆在玆的是：什麼是印度古典音樂？如是融合？搖滾？要說明清楚就好了！你很難想像宣傳單上寫”奧地利莫扎特的38號交響曲古典音樂”到了現場，除了一架鋼琴外，全是國樂和奇怪的樂器來表演，樂迷能不 反彈？最近台灣流行的印度舞，事實上是以印度音樂跳肚皮舞，不僅不倫不類，令人噴飯。
那天的表演，你義正飄然的告訴樂迷說：那是歷史巨變的開始。那眞是太承重了。
坦白說比Anoushka好的西塔琴，不知凡幾，Anoushka是可造之材，但得天獨厚，她需要有人侳她的銳氣；點醒她。如果他敢將這種曲目，搬到印度，我可眞佩服她！
何文在文章上的論點，我都認同，但對應這場音樂會就不通。印度音樂當然不是一成不變；相反的，他是由於外族、外力、不同宗教，帶來的衝擊一直在改變。由衝突、對立、抗拒、妥協到融合，逐漸成為一體，是歷經漫長的歷史長河和痛苦的淬變。
今天我們聽到的傳統北印度，興都斯坦音樂是在16世紀，來自中亞的穆斯林在印度建立的蒙兀兒王朝開始改變，逐漸成形的。
當時蒙兀兒王朝第三代阿克巴大帝，政權日趨穩定，為了收攬人心，採取了懷柔政策。特別對在地的音樂舞蹈，從容忍到欣賞，欣賞到融合；並用國家機器、政策來推動傳統印度音樂。聘請波斯音樂家”彈仙”著手製定國家音樂舞蹈的典章制度，從中亞引進的樂器大幅改良。包括今天我們見到的西塔，就是當時的最成功的改良傑作之一。
宮廷中除了波斯音樂家，並大量重金聘請印度教的音樂家、舞蹈家入宮，成為宮庭音樂家，這兩造不同屬性，彼此原本排斥的音樂找到交流的空間。
原本的宗廟之舞，卡薩克舞也適時的和蘇非迴旋舞融合，原本的印度音樂的拉格(Raga)經過分類，分成北印度的興都斯坦和南印度的卡納帝克。蘇非的詩歌和卡瓦力(Qawwali)亦逐漸的溶入印度的興都斯坦的唱腔中。
當時的皇室是典型的外來政權，當然談不上百花齊放，但彼此能在皇宮中 交流，想不改變都難。但宮庭外的普羅大眾，仍然對此巨變，充滿了敵意，對宮庭的改變，不以為然。但歷史的巨浪，終將歷經幾千年之印度的傳統的廟堂音樂，才由外來伊斯蘭的融合文化取代，成為新的傳统的北印度興都斯坦音樂的新血。
南印度的卡納帝克音樂，乍看保有原汁原位的傳統。事實上在15世紀葡萄牙人在喀拉拉登陸，不久，荷蘭人、法國人、英國人也不皇多讓。除了豪取豪奪外，由於傳教，教堂、教會需要唱聖歌及娛樂活動的需要也帶來了小提琴，風琴、鋼琴等等西方樂器，也適時的引進南印度。
如今小提琴，已是南印度不可少的編制，風琴因為體積大，搬運不便，泊來品一般人是無緣取得，聰明的印度人將風琴減重，改成一個可隨身攜帶的手提式風琴，如今，早己成為印度教吟唱不可缺的樂器。西方的吉他也亦被改成印度特色的Mohan Vina琴。近年來西方的薩克斯風也逐漸在印度發聲。
這些西方樂器，因為和印度音樂調性，勉强說是Key及必須要能表現，持續音及裝飾音，如不改良，併奏一起，合而不同，他不能表現印度音樂的特色和精髓。
當成無國籍世界音樂是OK的。如國內的阿澤西尤西塔琴，他也很受歡迎。
另外印度音樂的即興斷章，除了最後一首Anoushka沒有彰顯發揮。
近百年來，改變最大的莫過於印度電影中的音樂舞蹈。受過西方洗禮的編舞、編曲家，將傳統的印度古典音樂，舞蹈或民族舞蹈，以華麗的場面，西方的合弦，流行的節奏，西方的樂器、合成，成功的捕獲人心，成為印度人的最愛；年產800部的電影，泰半是載歌載舞的音樂片，改變印度人的視聽覺，創造一個不可思議的寶萊塢文化。這寶萊塢文化也開始受到世人的歡迎。
但如果你在印度想要看一場西方的古典音樂舞蹈除了大都會德里、孟買、加爾各達爾有壇花一現，其他地方幾乎是不可能的。
傳統的音樂舞蹈大師，絕大部份是無法接受對傳統的表演方式做更動；不是他們食古不化，他們對自身的傳統的文化非常自豪，他們從小養成的方式和審美觀是不同的；重視傳倫理，宗教信仰的制約，也不容随意的褻瀆。
在70年代由於越南戰爭(1961~75)，甘耐廸總統被刺，迷失的美國的年青人，對未來表示無助，除了抗議、反戰，嘻皮、大麻或加入於1966年Swami Prabhupada在紐約所創辦的International Society for Krishna Consciousness (ISKCON奎師那意識協會)。找心靈的借慰。
由於因為泠戰時代，蘇聯要拉攏印度，當時還是默默無名的拉威香卡(是他自己說的)因為會講英文，所以應邀到蘇聯交流；前後也到英國、美國表演舞蹈。由於他的世界觀和披頭的哈里森，開了風氣之先，被嘻皮棒為心靈導師；和爵士樂及古典和極限主義合作，為印度西方電影配樂，誏世人從西塔琴認識印度音樂文化，功不可末！
他所有的合作作品均是當代赫赫有名的，如當時祖賓•梅塔指揮的倫敦愛樂西塔琴協奏曲，Philip Glass的”印度之旅”英國俄裔小提家 Yehudi Menuhin均是東西交會里程碑之作；他人也很難企及。
但要數成功的融合眞正落實的功臣，不得不要提1942年出身於英國約克郡的無國界爵士樂吉他手約翰麥克勞夫倫(John McLaughlin ) 。
他從80年代成立Shakti到今天的”Remember Shakti”，成員包括塔不拉才子Zakir Hussain，父子檔加壇陶鼓手 T. H. "Vikku" Vinayakram/V. Selvaganesh、南印度聲樂Shankar Mahadevan、曼陀鈴U. Srinivas(1969~)、班舒笛大師Hariprasad Chaurasia(1938~)將印度音樂和他的吉他結合，融入他的樂團，堪稱已到爐火純青；他從1969年拜印度師學維納琴、印度聲樂，向Ravi Shankar學西塔琴、；但他從不用這印度樂器表演，他是借由學印度樂噐，了解印度音樂的理念及精髓，將他的西方吉他融入印度音樂，才能水乳交溶。他的音樂不僅受世人歡迎，即便在印度孟買也一樣倍受肯定和尊敬。他對日本禪宗大師鈴木大拙(遊學英、美知名的禪學大師1870~1966 D.T. Suzuki)心儀不已(2006年出了一張(Industrial Zen)，對中國的老子、莊子着迷。他喜歡蘇非卡瓦力音樂。對近代的抽象派的史特拉汶斯基(Stravinsky1882~1971)和印象派杜布西（Claude Debussy 1862~1918）古典音樂百聽不厭。
近年來，他不僅遊遍印度的山川聖地，造訪他景仰的先師拉曼拿瑪哈許(RamanaMaharshi 1879~1950)在淡米亞那督阿魯納恰拉的Arunachala的聖山，緬懷聖哲的吉光片羽。如今他家人均住在淡米亞那督的青奎(Chennai)。印度音樂不僅是他和印度交會的火花，也是他的心靈的歸宿。
印度音樂文化浩瀚深似海，Anoushka出身和居住均在海外，她有機會應回印度再磨練，再受印度文化洗禮，他的前景仍是無可限量。
拉瑪那．馬哈希（Raman Maharshi）的人來說，師父在那裏。他們還有同樣的感覺，當他們去阿魯納恰爾（Arunachal），他的地方，他的山，當他們坐在他的三摩地旁邊，還有著同樣的芳香，同樣的新鮮，同樣的存在，同樣的閃爍。拉瑪那還在回答，拉瑪那還在教導，拉瑪那還在進入他們的夢，他們的想像。對他們來說沒有必要到任何地方去；他們找到自己的師父了。
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